12個必要的主唱人聲(Lead Vocal)混音步驟 (下)

(接續上半部)

訊號處理流程

    有些混音師喜歡在EQ之前先用壓縮，有些則是喜歡先作EQ，也有人混著用。不同的處理順序也會產生不同的聲音，所以多試著去找找怎麼作會最適合您目前的場合。(按：怎樣作最適合也只能憑經驗，所以WAVES在這裡並沒有著墨許多)

步驟6：去嘶聲(De-Essing)

    如果人聲有聽到一些刺耳的聲音，一般來說會先使用DeEsser來解決，DeEsser其實也是一種壓縮器(compressor)，只是它更集中在處理某段特定的頻率，DeEsser的功能就是把人聲中S跟T子音所產生的剌耳嘶嘶聲給消除。
    利用DeEsser中的監控功能，讓您找到那些惱人的頻率後，調整好閥值(threshold)，讓DeEsser在聲音開始變剌耳的時候作動，這是一般DeEsser的操作方式。

步驟7：壓縮(Compression)

    當您把人聲的音調處理好後，接下來就是要把人聲的動態壓得更密一些，讓人聲可以在混音當中表現得更突出。現在在市面上有相當多的壓縮器，人聲也很常用到壓縮器，而這些壓縮器對於聲調的特性以及動態的處理上都有些許的差異在。

    通常我們會把聲音壓在3-6db之間，常用到的是限制器型的壓縮器，像是CLA-76或是SSL-E或G Channel。壓縮器只會對聲音的最大峰值進行調整， 所以一般來說壓縮器不會對整段聲音進行作用。

    

    接下來就是設定壓縮器的起音(attack)與釋音(release)時間。以下是找到最佳設定值的簡易方法：

• 先從最長的起音時間與最短的釋音時間開始。
• 慢慢地減少起音時間，直到你感覺開始壓到聲音開頭的部分。
• 接下來，慢慢地增加釋音時間，直到您感覺到壓縮器在歌裡面作用地恰到好處

    (按：感謝EAjRock的指正，這裡WAVES在第二步打成increase attack times，造成譯者的誤解，實際上要decrease attack times才比較合理)

    通常我們音壓縮聲音時，希望最大峰值對比於增益衰減(也就是壓縮量)能控制在3-6db之間，(按：感謝EAjRock的指正，這裡WAVES似乎也把GAIN REDUCTION打成GAIN EDUCATION，造成譯者的誤解)當它將要回到0db時，下一個聲音又會開始被壓縮，當然您也不會太希望聲音完全被壓得死死的沒有變化，不過您卻還是希望聲音要有力量啊，而如何找到這個平衡點得需要靠您多累積經驗與訓練您的耳朵了。

步驟8：再一步壓縮(More Compression)

    不少混音工程師會使用一連串的壓縮流程，也就是使用多個壓縮器但是每個壓縮器都先作用一些些就好了。這些工程師通常會先用快速峰值限制器型的壓縮器(fast peak-limiter style compressor)，然後再用作動比較慢的壓縮器去捏出聲音而且也可以保持聲音的動態。

    而這種比較慢的壓縮器其中一個最知名的就是CLA-2A光學壓縮器(按：來自知名的LA-2A光學壓縮器)，不過其他類似的縮壓器像是PuigChild(按：來自Fairchild)或是Kramer PIE(來自PYE)也有不錯的表現。

    這系列的壓縮器使用方法，它的概念是第一步先快速地處理好聲音的最大峰值，接下來再慢慢的塑造以及保持聲音的動態，下面的影片中，Recording Revolution的Graham將示範如何在聲音上使用兩個壓縮器。

步驟9：更進一步地壓縮(平行壓縮)(Even more(parallel) Compression)

    如果您想要比較現代而且更貼近您眼前的聲音，通常會用到平行壓縮這項技巧，將人聲導入輔助通道(aux channel)後，再用效果比較劇烈的壓縮器(像是CLA-76或是dbx 160)作處理。

    在這個平行壓縮的處理下，試著去用高壓縮比、快速的起音與釋音時間，以及較低的啟動音量(threshold)，然後將這個高壓縮的聲音加入一點點到原本的人聲中。這項處理方法不但可以讓人聲保持在前頭，而且也可以繼續維持人聲原本的動態。

步驟10：飽和度與失真 (Saturation and Distortion)

    在人聲中加入少量的飽和度或是破音效果可以讓聲音更厚，而且像這樣加入泛音的方法也可以讓您的人聲不會淹沒在混音之中。

    在類比錄音的方法中，飽和度是透過前置擴大器的增益加入的，而這是出現在混音台的通道迴路或是錄音機中。拜科技進步所賜，現在的外掛已經可以讓您在DAW中模擬這些獨特的飽和度處理方法。

    Scheps 73’s的前置擴大部分在飽和度的處理尤其作得更好，當然NLS Channel混音台模擬外掛中的drive部分也能作得不錯。

    如果您還想來些更具侵略性的聲音，試著把人聲傳送到輔助通道，然後催多一點的飽和度和失真下去，然後將它跟原本的人聲混合看看，記住，只要加入一點點就很夠用了。

    在下面的影片中，Dave Darlington展現他是如何加入平行失真到主唱人聲中，並且巧妙地讓人聲更加突出，他所使用的外掛是Manny Marroquin Distortion：

步驟11：殘響與延遲 (Reverb and delay)

 

    現在您已經把人聲的動態與音調調得不錯了，然後是該來加點空間感到人聲裡了。立體聲效果的殘響與延遲可以增加聲音的廣度，而單聲道效果則是可以增加聲音的厚度。

    一般來說，殘響跟延遲是要跟音軌中的節奏速度相配合。較短的效果可以營造較小的空間感，反之則可以營造較大的空間感。

    為了避免把混音搞得一團槽，在下一組詞唱起前就讓這些效果消退掉，而消退的時間取決於人聲的節奏，通常會是1/8，1/4或是1/2音符。

    H-Delay外掛對於加入延遲或迴音去強調某些單字跟片語特別地有感(按：可惜這篇文章沒有特別指出是哪些字)，通常我們會在輔助通道插入延遲外掛，然後選您想要的重覆的單字或片語，再嘗試設定時間、回饋量與等化效果。

   

混音秘笈：名家系列 (signature series)
(按：WAVES中的黑魔法(抖)

    我們知道，要在人聲中加入EQ，壓縮，動態處理還有其他的效果是門科學也是藝術，老經驗的混音名家像是Chris Lord-Alge (Green Day, Muse), Greg Wells (Adele, Katy Perry), Butch Vig (Nirvana, Garbage), Jack Joseph Puig (U2, Lady Gaga) 和 Tony Maserati (Beyoncé, Jay Z)，他們把自己常用的處理流程整合成他們自己的名家系列外掛。

    在以下的影片中，Greg Wells 使用他的外掛VoiceCentric，把有使用外掛跟未使用進行比對，讓您可以聽出來加入壓縮跟泛音後的差別。

    另外混音師Ross Hogarth (Van Halen, Keb’ Mo’, REM)展現如何使用外掛 Butch Vig Vocals，加入存在感，空氣感以及失真去增厚他的搖滾人聲。

步驟12：自動混音 (Automation)

    自動混音是您在人聲處理中最後的點綴，在整首歌曲當中，改變人聲的音量是個讓聲音活起來的最好方法。

    同樣的概念應用在殘響，延遲或是飽和度中也可以讓音樂或是歌唱的部分更有感覺。多多嘗試這個技巧可以讓效果器呈現的效果更能讓人去感覺到，而不止是聽到而已。

    當然在混音的過程當中，其實某些步驟去作不一樣的處理也是滿OK的。如果在您的腦中閃過一個不一樣的想法，就去作看看! 當您從團練或是小型聚會演奏中聽到了一些音樂，然後您可以完美地去想像要怎麼樣去畫EQ還有聲音要怎麼壓的話，就快點去作吧! 不要讓您的靈感就熄掉了。

    同樣地，如果您混音了好一段時間，作一些小改變讓您出戲一下吧，像是去作一些應該作的例行公事。有點像是恢復彈性，適時地改變活動對於混音相當地有幫助，而這些改變也可以使您的工作更臻至完美。

    想要試著去更深入一些混音技巧嗎? 可以試著在這些文章中學習：加厚您的殘響以及在人聲中加入延遲的技巧

    對於人聲混音中有什麼地方還有什麼遺漏之處或是有其他的見解，麻煩大家可以多提供意見與指導，感謝!

(文章原出處：12 Essential Steps to Mixing Lead Vocals)

12個必要的主唱人聲(Lead Vocal)混音步驟 (上)

    WAVES提供了以下的教學，希望透過這12個步驟讓您的人聲變得更動人吧。從編集到加入EQ與壓縮，請確認您的人聲混音過程都有作到這些事情。

步驟1：編排(comping)與編集(editing)

    混人聲的第一步絕對不是馬上就來混音，而是要編集您的人聲檔案，當然混音師有可能就只負責混音的部分，但有時也得要把人聲檔案中各個最好聽的部分挑出來再整理，而這個過程就叫作編排(comping)。
     comping的用法會根據您所使用的DAW會有一些些微的差異，不過基本上的概念是一樣的，就是把每個音軌中最好的部分提取出來集中整理，讓人聲聽起來展現得更棒。
    而其他的編集工作還有把人聲聲軌中沒有歌唱的部分剪掉或是修正人聲中的呼吸聲，至於呼吸聲要拿掉多少取決於您的喜好，這通常是跟音樂風格或是它在混音中聽起來的感覺而定。有時候您會想要一些呼吸聲，有時候卻不然。不過想試著處理呼吸聲的話可以使用一些外掛像是DeBreath 會更容易一些。
    通常comping會是人聲混音的首要任務，而其他的編集工作可以待您稍事休息後再進行，適時地轉換心境可以讓您的耳朵與想法保持清新。

步驟2：調音(tuning)

    人聲總是會有音程跑掉的地方。而這樣的問題可以使用音程修正軟體來解決，像是Waves Tune Real-Time等(按：修音軟體百百種，請用習慣的就好了)，經過音程修正後的人聲，我們會把聲音重新輪出，以用於後續的混音工作中。

步驟3：增益構築(gain staging)

    人聲在整個混音當中應該是最具動態的樂器了。但是作為樂器中最重要的一部分，人聲的動態應該要被好好地控制住。
    在控制動態的過程當中，為了避免因為過度壓縮而造成的pumping effect，第一步應該要先減少增益到合理的範圍，您也可以直接手動調整動態或是使用像Vocal Rider這樣的外掛程式。

步驟4：減法EQ

    當您把聲音調好後，接下來就是要把重點放在聲質的改善上，而改善的第一步就是要把有問題的頻率給清掉。有問題的頻率通常包含了過度的低頻與刺耳的頻率。

    一開始最好處理的就是低頻的部分，由於人聲不會延伸到80-10Hz以下，所以我們通常會使用高頻過濾(按：俗稱低切)把這範圍的頻率給剔除。

    如果您不太會辨識哪些頻率是在干擾您的混音，請試著使用名為「掃頻(sweeping)」的小技巧：

• 把EQ當中的Q值調到最大，讓EQ能影響的範圍變到最小.
• 將EQ的增益(GAIN)調大一些，調到最大也無妨
• 慢慢地掃過EQ可影響的頻率(按：通常是0-兩萬Hz)
• 當您聽到了特別或是不好聽的共嗚時就停止掃頻
• 削弱這段頻率
• 試著調整Q值再聽聽看

    請記得EQ的其中一個黃金守則：「削弱的話請窄窄地削除，增幅的話就大範圍地加上去」。也就是說當您要削弱某段頻率請用高Q值，如果是要增加的話請用低Q值。

    動態EQ(Dynamic EQ)對於人聲是相當有用的工具，因為人聲的頻率會隨著時間一直在變化。這類型的EQ通常在是某段的頻率超過一定的音量才會有動作，這樣一來就可以調整您想要的頻率。

    下面這個影片是混音師Dave Darlington (David Guetta, Avicii, Sting) 示範如何用F6 Dynamic EQ降低惱人的聲音而又不會犧牲掉整體表現。

步驟5：加法EQ

    當您處理完人聲有問題的頻率後，現在就可以為人聲加入一些特色進去。通常在混嘻哈曲時我們會加入一些低頻讓聲音聽起來更有力，而在混搖滾曲時會把人聲的中頻調高一些讓人聲可以在密集的混音中更突出一些，或著是在流行曲中提高人聲的高頻增加存在感。

    但是請注意2-5千Hz的頻率，隨便地增加反而會帶來惱人的刺耳聲。

(待接下半部)

(文章原出處：12 Essential Steps to Mixing Lead Vocals)

多頻段壓縮器：它是如何運作呢？

多頻段壓縮器與一般標準的壓縮器有何不同呢？為什麼要使用多頻段壓縮器？它可以用在母帶處理(mastering)嗎？以下我們將來一一解答。

壓縮器。它是最常使用但是也是最不被了解的聲音塑形技術之一。雖然壓縮器最為人為知的地方是加入衝擊性(punch)以及為作保持混音均勻的“膠水”，但是如果使用不正確的話，壓縮器（特別是過量壓縮！）有時還會帶來更多的壞處。

多頻段壓縮器雖然比標準壓縮器複雜，而且跟標準壓縮器一樣也是一把兩面刃：適當地使用它，它可以帶來"奇蹟"，但誤用它的話可能只會帶來"奇畸"！

壓縮器：隱形的混音推手

用最簡單的方式去理解任何類型壓縮器就是把它看作是一個隱形的混音推手，一個任務，只有一個工作：每當聲音變得太大時，就把它的推桿(fader)向下移動（註：推桿不是真的在動，我們在這裡把它當成虛擬）使聲音更柔；也就是“壓縮”聲音，使聲音最響亮的部分與最柔的部分相比不會差異那麼大。結果就是音軌聽起來更均勻、更穩定。

怎麼樣大聲才算多大呢？這取決於設定的閾值(threshold)，當信號超過您設定的閾值時，會發生衰減（即“推桿”向下移動）。

需要多少的衰減呢？這取決於壓縮比。以2：1的比例來，如果輸入信號超過閾值2 dB，則壓縮器的“推桿”將被下降，將輸出變為1 dB; 以3：1的比例，每3 dB輸入高於閾值時，輸出就只有1 dB，之後以此類推。

換句話說，閾值越低，壓縮比率越高，壓縮量將會越多。

最後，想像你的隱形推手有如閃電般的反應。快到他或她可以在幾毫秒內移動那個虛擬推桿。您可以指定攻擊時間(attack time)，也就是說，一旦信號變得太大聲，您希望隱形推手能夠快速向下推動“推桿”，以及釋放時間(realease time)，也就是說，你希望“推桿”被推動後有多快能恢復到原來的位置。

多頻段壓縮器：頻段選擇幫手

標準壓縮器和多頻段壓縮器都提供四個主要的控制：閾值(threshold)，比例(ratio)，攻擊(attack)和釋放(release)。那這兩者有什麼區別呢？簡單來說標準壓縮器影響整個信號的頻段，而多頻段壓縮器僅影響信號的特定頻率區域。

這是將輸入的聲音信號通過到多個“交叉”濾波器(crossover filter)來實現特定頻段的壓縮處理(譯者註：交叉濾波器可以想成是只有高低切的EQ，像C4可以想成有四個高低切EQ，可以調整高低切的頻率以決定要處理哪一段的頻率壓縮)，這些濾波器將其分成幾個頻率區域，從而允許您根據需要獨立地應用壓縮。使用多頻段壓縮器，您可以改變低頻壓縮，又不會影響高頻，反之亦然。

使用多頻段壓縮器其實就是要保持整體混音的一致性。出發的想法是想使每個樂器（或整體混音）中的所有高，中，低都能保持平衡。使用多頻段壓縮器可以避免標準壓縮器固有的許多問題，例如“pumping”或“breathing”等人為因素，或人聲壓縮後的高頻消失。

以下是使用多頻段壓縮器的幾個範例：

1.多頻段壓縮器用於人聲混音

通過選擇性地壓縮特定的頻率區段，您可以透過不同的方式來塑造主人聲(lead vocal)，如歌手在歌曲中透過不同的存取值，或者在吉他尖叫特效中可減少人耳特別敏感的中高頻，這段頻率是所謂的“傷害”頻率。

在這個教學中，混音師Tony Maserati（混過Beyoncé, Lady Gaga的歌）在人聲音軌上使用C4多頻段壓縮器來使中頻平順，並增加存在感，使得動態表現可以平穩和自然地發音：

2.多頻段壓縮器用於消嘶音

您可以使用多頻段壓縮哈來消除人聲的嘶嘶聲（由於字母有太多的“s”所引起的那些令人討厭的失真，這作法被稱為"de-essing"）或者“p”在歌唱時太接近麥克風所造成的爆裂音。在這個短短的示範影片中，您可以看到如何使用C6 Multiband Compressor來減少人聲的嘶嘶聲：

3.多頻段壓縮器用於低音(bass)混音

多頻段壓縮器非常適合用在指彈低音吉他音軌以獲得更好的清晰度，因為您可以只收緊低頻（進而減少隆隆音和低音感），而不會影響中頻和中高頻，這些頻段可以讓聲音帶有攻擊性 (譯者註：應該是指讓聲音多些存在感)。

4.多頻段壓縮器用於母帶處理

因為多頻段壓縮器可以比一般壓縮器表現得較不顯著和以及它的精細性，它可以變成掌握母帶處理時使用的強大工具。它可以讓你改進一些不良的混音像是大鼓聲音太大了，或者是一個不勻稱的尖銳人聲。你可以制服比一切聲音還要大的小鼓但不會影響其他聲音，或者將激勵過頭的銅鈸和悶悶的人聲變成相對統一。

請記住，像用在母帶處理中的任何壓縮器一樣，在進行母帶軌處理的時候應該小心使用多頻段壓縮器。這裡有一個很好的經驗法則：確保在受影響的所有頻段中設置相同（或至少相似）的比例，否則您將冒著增加聲音不平衡的風險。

為什麼相位補償交叉如此重要

如我們所見，所有的多頻段壓縮器都有使用到交叉濾波器，以便只壓縮於需要的頻段上。

WAVES的多頻段壓縮器：C4、C6和Linear Phase，也使用相位補償交叉，用來設計當到達標示值時也可以產生平坦的頻率響應（也就是聲音沒被切除或加強）。如果您想避免對聲音的渲染和其他不想要的聲音，例如將頻段獨立增幅時所產生的音調轉換，使用相位補償交叉是相當地重要。

如何選擇多頻段壓縮器

您要選擇哪種多頻段壓縮器在一定程度上取決於您要壓縮頻段的選擇性：C4壓縮器提供四個頻段; Linear Phase提供五個; C6提供總共六個，包括四個固定頻段和兩個具有Q值控制和側鏈(sidechain)輸入的附加“浮動”頻段 ，這是一個特別強大的功能，允許所選的頻段可以跟另一個受影響的信號一起響應。為了閃避某些特定頻段而對側鏈輸入作自動化控制(automating)，可以使混音中討人厭的部份變得冷靜，甚至可以使它完全消失。

C4和C6適合於各種混音任務，Linear Phase Multiband Compressor適用於母帶處理，它添加了自適應閾值，自動修飾增益和有限響應過濾器等功能。

上述三個插件都提供了擴展功能(expansion)，除了限制(limiting)和壓縮(compression)功能之外，它還可以恢復過度壓縮掉的一些動態感。

這篇文章最主要想表達的是多頻段壓縮器可以做標準壓縮器所不能做的事情：對不同的頻段做出不同的反應。它們提供了一種精確的控制方法，用於僅選擇性地影響需要壓縮的頻率，同時使其他的頻率不受影響，這使得當您只想調整人聲，樂器或是整個混音的某些問題頻段時，它們會變得非常有幫助。

想要了解多頻段壓縮器與動態EQ有何區別，以及它們相似的地方，可以在何時或如何使用動態EQ了解更多。

此文章譯自：Multiband Compression: How Does It Work? (By WAVES)