訊號處理流程
有些混音師喜歡在EQ之前先用壓縮，有些則是喜歡先作EQ，也有人混著用。不同的處理順序也會產生不同的聲音，所以多試著去找找怎麼作會最適合您目前的場合。(按：怎樣作最適合也只能憑經驗，所以WAVES在這裡並沒有著墨許多)
步驟6：去嘶聲(De-Essing)
如果人聲有聽到一些刺耳的聲音，一般來說會先使用DeEsser來解決，DeEsser其實也是一種壓縮器(compressor)，只是它更集中在處理某段特定的頻率，DeEsser的功能就是把人聲中S跟T子音所產生的剌耳嘶嘶聲給消除。
利用DeEsser中的監控功能，讓您找到那些惱人的頻率後，調整好閥值(threshold)，讓DeEsser在聲音開始變剌耳的時候作動，這是一般DeEsser的操作方式。
步驟7：壓縮(Compression)
當您把人聲的音調處理好後，接下來就是要把人聲的動態壓得更密一些，讓人聲可以在混音當中表現得更突出。現在在市面上有相當多的壓縮器，人聲也很常用到壓縮器，而這些壓縮器對於聲調的特性以及動態的處理上都有些許的差異在。
通常我們會把聲音壓在3-6db之間，常用到的是限制器型的壓縮器，像是CLA-76或是SSL-E或G Channel。壓縮器只會對聲音的最大峰值進行調整， 所以一般來說壓縮器不會對整段聲音進行作用。
接下來就是設定壓縮器的起音(attack)與釋音(release)時間。以下是找到最佳設定值的簡易方法：
- 先從最長的起音時間與最短的釋音時間開始。
- 慢慢地減少起音時間，直到你感覺開始壓到聲音開頭的部分。
- 接下來，慢慢地增加釋音時間，直到您感覺到壓縮器在歌裡面作用地恰到好處
(按：感謝EAjRock的指正，這裡WAVES在第二步打成increase attack times，造成譯者的誤解，實際上要decrease attack times才比較合理)
通常我們音壓縮聲音時，希望最大峰值對比於增益衰減(也就是壓縮量)能控制在3-6db之間，(按：感謝EAjRock的指正，這裡WAVES似乎也把GAIN REDUCTION打成GAIN EDUCATION，造成譯者的誤解)當它將要回到0db時，下一個聲音又會開始被壓縮，當然您也不會太希望聲音完全被壓得死死的沒有變化，不過您卻還是希望聲音要有力量啊，而如何找到這個平衡點得需要靠您多累積經驗與訓練您的耳朵了。
通常我們音壓縮聲音時，希望最大峰值對比於增益衰減(也就是壓縮量)能控制在3-6db之間，(按：感謝EAjRock的指正，這裡WAVES似乎也把GAIN REDUCTION打成GAIN EDUCATION，造成譯者的誤解)當它將要回到0db時，下一個聲音又會開始被壓縮，當然您也不會太希望聲音完全被壓得死死的沒有變化，不過您卻還是希望聲音要有力量啊，而如何找到這個平衡點得需要靠您多累積經驗與訓練您的耳朵了。
步驟8：再一步壓縮(More Compression)
不少混音工程師會使用一連串的壓縮流程，也就是使用多個壓縮器但是每個壓縮器都先作用一些些就好了。這些工程師通常會先用快速峰值限制器型的壓縮器(fast
peak-limiter style compressor)，然後再用作動比較慢的壓縮器去捏出聲音而且也可以保持聲音的動態。
而這種比較慢的壓縮器其中一個最知名的就是CLA-2A光學壓縮器(按：來自知名的LA-2A光學壓縮器)，不過其他類似的縮壓器像是PuigChild(按：來自Fairchild)或是Kramer PIE(來自PYE)也有不錯的表現。
這系列的壓縮器使用方法，它的概念是第一步先快速地處理好聲音的最大峰值，接下來再慢慢的塑造以及保持聲音的動態，下面的影片中，Recording Revolution的Graham將示範如何在聲音上使用兩個壓縮器。
步驟9：更進一步地壓縮(平行壓縮)(Even more(parallel) Compression)
如果您想要比較現代而且更貼近您眼前的聲音，通常會用到平行壓縮這項技巧，將人聲導入輔助通道(aux channel)後，再用效果比較劇烈的壓縮器(像是CLA-76或是dbx 160)作處理。
在這個平行壓縮的處理下，試著去用高壓縮比、快速的起音與釋音時間，以及較低的啟動音量(threshold)，然後將這個高壓縮的聲音加入一點點到原本的人聲中。這項處理方法不但可以讓人聲保持在前頭，而且也可以繼續維持人聲原本的動態。
步驟10：飽和度與失真 (Saturation and Distortion)
在人聲中加入少量的飽和度或是破音效果可以讓聲音更厚，而且像這樣加入泛音的方法也可以讓您的人聲不會淹沒在混音之中。
在類比錄音的方法中，飽和度是透過前置擴大器的增益加入的，而這是出現在混音台的通道迴路或是錄音機中。拜科技進步所賜，現在的外掛已經可以讓您在DAW中模擬這些獨特的飽和度處理方法。
Scheps 73’s的前置擴大部分在飽和度的處理尤其作得更好，當然NLS Channel混音台模擬外掛中的drive部分也能作得不錯。
如果您還想來些更具侵略性的聲音，試著把人聲傳送到輔助通道，然後催多一點的飽和度和失真下去，然後將它跟原本的人聲混合看看，記住，只要加入一點點就很夠用了。
在下面的影片中，Dave Darlington展現他是如何加入平行失真到主唱人聲中，並且巧妙地讓人聲更加突出，他所使用的外掛是Manny Marroquin Distortion：
步驟11：殘響與延遲 (Reverb and delay)
現在您已經把人聲的動態與音調調得不錯了，然後是該來加點空間感到人聲裡了。立體聲效果的殘響與延遲可以增加聲音的廣度，而單聲道效果則是可以增加聲音的厚度。
一般來說，殘響跟延遲是要跟音軌中的節奏速度相配合。較短的效果可以營造較小的空間感，反之則可以營造較大的空間感。
為了避免把混音搞得一團槽，在下一組詞唱起前就讓這些效果消退掉，而消退的時間取決於人聲的節奏，通常會是1/8，1/4或是1/2音符。
H-Delay外掛對於加入延遲或迴音去強調某些單字跟片語特別地有感(按：可惜這篇文章沒有特別指出是哪些字)，通常我們會在輔助通道插入延遲外掛，然後選您想要的重覆的單字或片語，再嘗試設定時間、回饋量與等化效果。
混音秘笈：名家系列 (signature series)
(按：WAVES中的黑魔法(抖)
(按：WAVES中的黑魔法(抖)
我們知道，要在人聲中加入EQ，壓縮，動態處理還有其他的效果是門科學也是藝術，老經驗的混音名家像是Chris Lord-Alge (Green
Day, Muse), Greg Wells (Adele, Katy Perry), Butch Vig (Nirvana,
Garbage), Jack Joseph Puig (U2, Lady Gaga) 和 Tony Maserati (Beyoncé,
Jay Z)，他們把自己常用的處理流程整合成他們自己的名家系列外掛。
在以下的影片中，Greg Wells 使用他的外掛VoiceCentric，把有使用外掛跟未使用進行比對，讓您可以聽出來加入壓縮跟泛音後的差別。
另外混音師Ross Hogarth (Van Halen, Keb’ Mo’, REM)展現如何使用外掛 Butch Vig Vocals，加入存在感，空氣感以及失真去增厚他的搖滾人聲。
步驟12：自動混音 (Automation)
自動混音是您在人聲處理中最後的點綴，在整首歌曲當中，改變人聲的音量是個讓聲音活起來的最好方法。
同樣的概念應用在殘響，延遲或是飽和度中也可以讓音樂或是歌唱的部分更有感覺。多多嘗試這個技巧可以讓效果器呈現的效果更能讓人去感覺到，而不止是聽到而已。
當然在混音的過程當中，其實某些步驟去作不一樣的處理也是滿OK的。如果在您的腦中閃過一個不一樣的想法，就去作看看!
當您從團練或是小型聚會演奏中聽到了一些音樂，然後您可以完美地去想像要怎麼樣去畫EQ還有聲音要怎麼壓的話，就快點去作吧! 不要讓您的靈感就熄掉了。
同樣地，如果您混音了好一段時間，作一些小改變讓您出戲一下吧，像是去作一些應該作的例行公事。有點像是恢復彈性，適時地改變活動對於混音相當地有幫助，而這些改變也可以使您的工作更臻至完美。
想要試著去更深入一些混音技巧嗎? 可以試著在這些文章中學習：加厚您的殘響以及在人聲中加入延遲的技巧
(文章原出處：12 Essential Steps to Mixing Lead Vocals)
